El CDAN dedica su nueva temporada expositiva a los oficios tradicionales y, especialmente, a la figura de María Sarrate Solanes (Huesca, 1919-2013), cuya trayectoria como artista textil y promotora de la tapicería en Huesca recupera con la muestra María Sarrate. Tejedora. La exposición se inaugura este jueves junto a A media lumbre, un proyecto que explora la presencia de técnicas y saberes artesanales en el arte contemporáneo. Ambas podrán visitarse en el Centro de Arte y Naturaleza hasta el 4 de julio de 2027.
La muestra reúne una selección de tapices y tejidos de María Sarrate y recupera una faceta creativa que durante años quedó eclipsada por la figura de su marido, el pintor José Beulas. La documentación reunida para la exposición permite reconstruir una trayectoria vinculada a la creación, la enseñanza y la recuperación del arte textil en Huesca.
Sarrate nació en Huesca en 1919, en el barrio Nuevo, donde pasó su infancia y juventud. Estudió en el colegio de Santa Ana y en 1946 se casó con José Beulas, natural de Santa Coloma de Farners, que había llegado a la ciudad para cumplir el servicio militar en el Cuerpo de Alta Montaña. El matrimonio residió posteriormente en Barcelona, Madrid y Roma antes de establecerse definitivamente en Huesca a partir de los años ochenta.
Su acercamiento al tejido se produjo en Barcelona en 1978, cuando comenzó a formarse en el taller de Dolors Oromí, destacada artista y pionera de la tapicería contemporánea en España. También recibió clases de la artesana Anita Gandhal. El interés por aquella disciplina fue creciendo hasta convertir el aprendizaje en una verdadera dedicación: ya instalada en Huesca, Sarrate viajaba a Barcelona de lunes a viernes para continuar su formación.
Aquel contacto con el ambiente artístico barcelonés de la época abrió para ella un territorio creativo propio. La documentación sobre su trayectoria recoge sus propias palabras: "Me hacía mucha ilusión hacer cosas que salían de mis manos, encontré mi espacio artístico. [...] Nunca pensé que podría dedicarme a crear".
Los primeros pasos fueron domésticos. Instaló dos telares en su vivienda de la carretera de Ayerbe y posteriormente trasladó la actividad al jardín de la casa que poseían en el complejo Villa Isabel. Allí fue tomando forma un taller que acabaría convirtiéndose también en espacio de aprendizaje y encuentro para otras tejedoras.
En los años ochenta conoció a María Jesús Buil, tejedora formada en Barcelona y residente en Huesca. Buil reconocería posteriormente la influencia de Sarrate en su propia trayectoria: "Con María aprendí muchísimas cosas, fue mi mentora y me introdujo en el mundo del arte contemporáneo". Juntas crearon el Taller Textil Villa Isabel, al que posteriormente se incorporó la artesana francesa Marie-Noëlle Vacher.
El taller desarrolló una intensa actividad de producción y enseñanza. Las tres tejedoras elaboraron tapices, impartieron clases y organizaron exposiciones. Entre 1984 y 1988 realizaron cursos financiados por la Diputación de Zaragoza en Panticosa y desarrollaron una actividad de producción y comercialización de piezas textiles.
Su formación continuó con Ninette Frederiksen, profesora sueca afincada en Altea y autora del Manual de tejeduría, publicado en 1982. Frederiksen les facilitó materiales didácticos que contribuyeron a paliar la escasez de publicaciones especializadas para la enseñanza del tejido.
El trabajo de Sarrate y sus compañeras comenzó a tener presencia pública durante aquella década. En 1981 presentaron sus tapices en una muestra de labores celebrada en el centro Genaro Poza de Huesca. En 1986 participaron en una exposición monográfica del Museo de Arte Contemporáneo del Alto Aragón, con trabajos en vivo de las tres artesanas, y ese mismo año estuvieron presentes en Textiles, en la sala de la CAZAR de Zaragoza.
También en 1986, el Gobierno de Aragón adquirió un tapiz de Villa Isabel basado en un cartón de Beulas. En 1990, la sala Saura de la Diputación Provincial acogió Huesca, cinco artesanos, con obras de Enrique Alagón, Francisco Mata, María Jesús Buil, María Sarrate y Asunción Arboleda. Las tres tejedoras participaron asimismo en ferias de artesanía aragonesa organizadas por la DGA.
Entre las obras conservadas de aquella etapa figura Génesis, realizada en 1987 por María Sarrate y María Jesús Buil. El alto lizo forma parte de la colección del Ayuntamiento de Huesca.
La trayectoria de Sarrate se desarrolló en el contexto de la renovación de la tapicería contemporánea española, cuyo principal foco estuvo en Barcelona durante las décadas de 1950 y 1960, con el nacimiento de la Escuela Catalana de Tapiz en la Casa Aymat de Sant Cugat. Figuras como Josep Grau-Garriga y Carles Delclaux impulsaron una transformación del tapiz tradicional hacia formas tridimensionales, matéricas y monumentales.
El CDAN conserva varios tapices realizados por Carles Delclaux, cuyo proceso de diseño y creación conoció Sarrate directamente. La influencia de aquel ambiente también llegó a Huesca a través de las creadoras vinculadas a Villa Isabel, que incorporaron al trabajo textil recursos como el cáñamo, los nudos y los hilos sueltos.
El legado de Sarrate encontró continuidad en su sobrina Flor Sampietro, que comenzó a acudir al taller hacia 1984 y aprendió de ella a manejar el telar. Posteriormente desarrolló su propia trayectoria primero en su taller de Monflorite, El Batán, y después en el número 60 de Villa Isabel, donde heredó 60 telares de su tía.
En 2010, Sampietro impulsó la Asociación de Amigos del Telar de Huesca, que mantiene en uso los telares de Sarrate. La continuidad de esta actividad convirtió el aprendizaje recibido de su tía en una transmisión entre generaciones.
La relación de Sarrate con la historia del CDAN también tiene una dimensión propia. La colección reunida durante décadas por ella y Beulas fue el germen de la donación realizada a Huesca en los años noventa, que incluyó obras, biblioteca, vivienda, casa-estudio y jardín. El legado propició la creación de la Fundación Beulas en 1999 y posteriormente el nacimiento del CDAN, abierto al público en enero de 2006.
En 2008, el centro creó además la Beca de Investigación María Sarrate, destinada al apoyo de la investigación en arte contemporáneo. El archivo personal del matrimonio forma parte asimismo de los bienes donados a la Fundación Beulas, aunque las fotografías conservadas reflejan principalmente la presencia de Sarrate junto a Beulas y apenas documentan su actividad artística.
María Sarrate falleció en Huesca el 3 de diciembre de 2013, a los 94 años. En 2015, el Espacio Ibercaja acogió la exposición Urdimbre y trama, en la que Flor Sampietro homenajeó a los maestros tejedores y, especialmente, a su tía. En aquella ocasión recordó el papel de las mujeres en la recuperación de un oficio que había quedado relegado: "Antiguamente, en la Hoya de Huesca tejían solo los hombres [...] y han sido las mujeres las que han recuperado un oficio artesanal perdido".
Ahora, la exposición María Sarrate. Tejedora reúne tapices conservados por Flor Sampietro junto a obras pertenecientes a las colecciones del Gobierno de Aragón y del Ayuntamiento de Huesca. Fotografías, publicaciones y documentación completan una muestra que permite seguir el recorrido de una creadora que convirtió su interés por el tejido en una forma de expresión y en una vía para transmitir el oficio a otras mujeres.
'A MEDIA LUMBRE'
A media lumbre reúne obras que recuperan técnicas y saberes tradicionalmente relegados al ámbito de las llamadas artes menores. Cerámica, barro, lana, textiles, esparto y otras fibras naturales forman parte de una propuesta que incorpora también los sonidos, los silencios y la voz como herramientas de transmisión. La exposición reivindica así la tradición oral como vehículo de memoria y establece un vínculo con los antiguos filandones, reuniones nocturnas alrededor del fuego en las que el trabajo manual se acompañaba del relato.
El proyecto tiene un carácter coral y territorial y se desarrolla en Valencia, Mallorca, Aragón y Cataluña mediante cuatro exposiciones autónomas que comparten un mismo marco conceptual. Su recorrido parte del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y continúa en Mallorca, donde se despliega en el Casal Solleric, Es Baluard Museu y Sa Refinadora. Posteriormente, la propuesta llega a Aragón, al CDAN de Huesca, y a Cataluña, al Museu Terra de L’Espluga de Francolí.
Este itinerario plantea un diálogo entre lo rural y lo urbano, la tradición y la experimentación, y el hacer manual y la reflexión crítica. Cada sede activa el proyecto desde su propio contexto y genera resonancias específicas, aunque mantiene la coherencia del conjunto. La exposición establece de este modo una cartografía en la que los materiales, las técnicas y los conocimientos vinculados a distintos territorios se incorporan a la creación contemporánea.
La propuesta presta especial atención a los saberes transmitidos mediante la práctica y la experiencia, así como a las formas de conocimiento vinculadas a los oficios artesanales. Las técnicas tradicionales dejan de aparecer únicamente como procedimientos asociados a una función utilitaria y pasan a formar parte de nuevas investigaciones artísticas, en las que materia, territorio y memoria adquieren protagonismo.
La producción del proyecto se ha desarrollado siguiendo pautas de sostenibilidad, con prioridad para materiales naturales y no contaminantes, reutilización de elementos y eliminación de transportes internacionales, entre otras medidas. Estas decisiones se incorporan a un proyecto que busca mantener una relación directa con los contextos en los que se presenta y con los materiales y procedimientos que aborda.
En su etapa en el Centro de Arte y Naturaleza, A media lumbre incorpora obra de Carla Nicolás (Zaragoza, 1982) y Lucía Loren (Madrid, 1973). Ambas realizaron en 2025 sendas residencias artísticas en la Fundación 3piedras, con sede en Ara (Huesca), una iniciativa con la que el CDAN colabora desde sus comienzos. Su objetivo es promover una creación artística orientada a aportar soluciones a retos sociales contemporáneos, entre ellos la necesaria reconexión entre los seres humanos y la naturaleza y la recuperación del mundo rural como marco de convivencia entre ambos.
La exposición está comisariada por Blanca de la Torre, directora del IVAM, y reúne trabajos de artistas de distintos territorios y procedencias. El recorrido incluye obras de Pilar Albarracín, Javier Bravode Rueda, Saskia Calderón, Ricardo Calero, Susana Cámara Leret, Carolina Caycedo, Joan Pere Catalá Roig y Albert Pinya, Tonina Crespí, Olga Diego, Ana Esteve Llorens, Antonio Fernández Alvira, Julie C. Fortier, Gloria Godínez, Cara Holmes y Orla Barry, Noemi Iglesias Barrios, Mónica Jover, Cecilia Jurado Chueca, Teresa Lanceta, Glenda León, Lucía Loren, Sandra Mar, Adriana Meunié, Asunción Molinos Gordo, Xavier Montsalvatje, Sonia Navarro, Carla Nicolás, Lara Ordóñez, Alex Reynolds, Nuria Riaza, Belén Rodríguez, Estíbaliz Sádaba, Laura Segura, Isabel Servera, Laurita Siles, Ona Trepat Rubirola, Sarah Viguer Cebriá y Concha Ybarra.
La presencia de Nicolás y Loren conecta además esta exposición con el contexto artístico de la provincia de Huesca y con el trabajo desarrollado desde Ara. Sus residencias en la Fundación 3piedras precedieron a la incorporación de sus obras al proyecto, reforzando la relación entre creación contemporánea, naturaleza y mundo rural que atraviesa la propuesta.
ACTIVIDADES RELACIONADAS
A media lumbre se completa con un programa de actividades vinculado a las dos exposiciones. Entre ellas figuran un taller de creación de tapices, impartido por la Asociación Amigos del Telar de Huesca, los sábados 28 de noviembre y 6 de marzo; Es un fuego que no destruye, taller experimental de Carla Nicolás, los días 13 de diciembre y 11 de abril; y Dibujo con Hilo. Taller de bordado contemporáneo, impartido por Fémina Felina, los días 17 de enero y 14 de febrero.
La programación incluye también un taller de cerámica con Pilar García Moyano, previsto el 24 de enero para niños y el 14 de marzo para adultos, y Botánica expandida. Taller de tejido elaborado con elementos vegetales, impartido por Lucía Loren el 18 de abril.
El CDAN ha previsto asimismo talleres didácticos para familias a las 11.15 horas durante determinados domingos entre noviembre y julio: 22 de noviembre, 20 de diciembre, 10 de enero, 7 y 21 de febrero, 7 y 21 de marzo, 4 y 25 de abril, 9 y 23 de mayo, 13 y 27 de junio y 4 de julio.
A las 12.30 horas, también los domingos, se desarrollarán visitas guiadas para público general que permitirán recorrer A media lumbre y María Sarrate. Tejedora, además del edificio y la finca Beulas. El programa se completa con actividades didácticas dirigidas a centros educativos, adaptadas a todos los niveles, desde Educación Infantil hasta Bachillerato y Grados.
Estas propuestas educativas son gratuitas y se realizan durante el horario lectivo. En ellas, el CDAN sitúa el pensamiento crítico ante la obra de arte como uno de los ejes de trabajo y, en esta temporada, presta especial atención a la capacidad de los artistas contemporáneos para utilizar técnicas tradicionales y construir con ellas nuevas narrativas. Las reservas pueden realizarse a través de didactica@cdan.es.