La XXXIV Muestra de Teatro y Danza Joven ha continuado este sábado con la representación de Desmontando a Shakespeare, una propuesta de Infinito Teatro que ha acercado al público una original y desenfadada mirada sobre tres de las tragedias más universales del dramaturgo inglés. La función, celebrada en el Centro Cultural Manuel Benito Moliner, ha combinado humor, teatro dentro del teatro y una continua interacción con los espectadores para reivindicar la vigencia de los clásicos desde una perspectiva contemporánea.
La obra, escrita por Hernán Gené y adaptada por Misael Hernández, parte de una situación tan sencilla como sugerente. Los integrantes de Infinito Teatro, apasionados de la obra de William Shakespeare, se atrincheran en un teatro del extrarradio que está a punto de ser clausurado por la policía. Antes de que el telón caiga definitivamente, deciden ofrecer al público sus particulares versiones de Otelo, Romeo y Julieta y Hamlet, utilizando el humor y el juego escénico como herramientas para acercar estos grandes clásicos a todos los públicos.
A partir de esa premisa, la representación ha construido una propuesta metateatral en la que los propios comediantes convierten las tragedias shakesperianas en un espacio para la imaginación, los enredos y la complicidad con los asistentes. La adaptación ha apostado por un lenguaje cercano y dinámico, manteniendo la esencia de las obras originales al tiempo que introduce una lectura desenfadada que invita a descubrirlas desde otra perspectiva.
El reparto ha estado integrado por Álvaro Pérez, Beatriz Gracia, Clara Castán, Clara Fumanal, Cristina Buera, María Blecua, María Jesús Panzano, Marta Pastor y Sara Carchenilla, quienes han dado vida a los distintos personajes de esta singular revisión del universo shakespeariano. La propuesta ha contado además con el diseño gráfico y el vestuario de Koke Pérez, elementos concebidos para reforzar la identidad visual del montaje.
La dirección de Misael Hernández ha guiado una puesta en escena que convierte el propio teatro en protagonista de la historia. El inminente cierre de la sala sirve como punto de partida para reivindicar el valor de las artes escénicas y la necesidad de mantener vivos los espacios culturales, mientras los intérpretes se aferran a los textos de Shakespeare para demostrar que, siglos después de haber sido escritos, continúan ofreciendo infinitas posibilidades de interpretación.
Tras la representación, Misael Hernández ha mostrado su satisfacción por el resultado alcanzado después de varios meses de trabajo con un grupo integrado, en su mayoría, por intérpretes que apenas habían tenido contacto con el teatro. "Muchos no habían hecho para nada teatro y otros solo tenían una, dos o tres obras a sus espaldas. Quedo contento y ellos también", ha afirmado. Para el director, el verdadero valor del montaje no reside únicamente en el estreno, sino en todo el proceso previo de aprendizaje y crecimiento compartido.
Hernández ha explicado que Desmontando a Shakespeare ha supuesto un importante desafío tanto para el grupo como para él mismo. "Era una obra complicada, con rompimientos, con distanciamiento, con transiciones, salir de los personajes, entrar a los personajes, explicar y hablar de Shakespeare y, a la vez, volver a los personajes y ser ellos", ha señalado. Ese planteamiento exigía crear una sólida dinámica de grupo para afrontar un proyecto "coral, participativo y de muy buena interrelación entre los personajes y entre ellos mismos".
El director también ha reconocido que la puesta en escena ha llevado al límite a un grupo de nivel intermedio. "A lo mejor se me fue un poco la pinza", ha comentado con humor al recordar la complejidad de una representación con numerosas entradas y salidas, cambios de personaje a la vista del público e interacción constante con los espectadores. Todo ello, ha explicado, sin perder el tono de comedia y sátira. "No para burlarnos de Shakespeare, sino para reírnos a través de sus obras y hacer partícipe al público de esas escenas y de esas ideas".
Para Hernández, el esfuerzo realizado ha merecido la pena. "Ha sido un reto grande para algunos que acababan de empezar", ha reconocido, recordando incluso que una de las integrantes llegó a romper a llorar minutos antes de comenzar la función por los nervios acumulados. "Luego llega la satisfacción de poder lograrlo y ver el teatro casi lleno. Eso demuestra que la Muestra sigue viva y sigue funcionando", ha destacado.
El montaje ha apostado por una escenografía sencilla, construida con cubos, biombos y escaleras que recrean un teatro a punto de cerrar sus puertas. Con esos pocos elementos, el grupo ha dado forma a una propuesta que, según Hernández, pretendía "crear con la imaginación" un universo teatral atractivo y estimular la participación del público. "Queríamos una puesta en escena sencilla, pero ocurrente, que moviera un poco la cabeza del espectador", ha explicado.
Más allá de la representación, el director ha querido poner el acento en el componente humano de los talleres de teatro. A su juicio, la experiencia compartida entre alumnado y profesorado constituye uno de los mayores logros del proyecto. "No es solamente representar una obra; es esa comunión, esa fusión que se crea entre nosotros casi de manera inconsciente y que sirve para ser mejores personas o crear mejores experiencias humanas a través del teatro y de un hecho artístico", ha concluido.
Con esta representación, Infinito Teatro ha participado en una nueva edición de la Muestra de Teatro y Danza Joven, una cita organizada por la Asociación ITHEC con el apoyo escénico de Viridiana Centro de Producción Teatral y el Área de Cultura del Ayuntamiento de Huesca, que durante todo el mes de junio reúne sobre el escenario a compañías y grupos de distintas disciplinas para mostrar el trabajo desarrollado a lo largo del curso.