Las artistas Silvia Cored, Marta Gabelas, Adriana Tamargo, Sara Marquina y Elisa Gómez, junto a la becaria de creación local Valeria Bruni, protagonizarán la octava edición de Lo Mon Contemporáneo, las residencias artísticas que se celebrarán en la Val d'Echo del 11 de julio al 8 de agosto. Bajo el lema "Cuatro artistas para cuatro pueblos", el certamen volverá a convertir Urdués, Hecho, Embún y Siresa en escenarios de creación contemporánea, con proyectos inspirados en el paisaje, la memoria, los oficios tradicionales y la identidad del territorio.
La Diputación Provincial de Huesca ha acogido este jueves la presentación oficial del certamen, en una rueda de prensa en la que han participado la directora de Lo Mon Contemporáneo y concejala de Cultura del Ayuntamiento del Valle de Hecho, Elena López; la autora del cartel de esta edición, Pilar África; y varias de las artistas residentes que este verano desarrollarán sus propuestas creativas en el valle.
Más allá de su programación cultural, Lo Mon Contemporáneo mantiene el modelo de residencias artísticas como eje vertebrador del proyecto. Durante casi un mes, las creadoras convivirán en un piso rehabilitado por el Ayuntamiento del Valle de Hecho, concebido como espacio de trabajo compartido desde el que desarrollarán sus obras en contacto permanente con los vecinos y con el entorno que inspira sus procesos creativos.
La directora del certamen, Elena López, ha recordado que la iniciativa conserva el espíritu con el que nació el histórico Simposium de Escultura impulsado en 1980 por Pedro Tramullas, basado en integrar plenamente a los artistas en la vida del territorio. Esa filosofía inspira también el lema de esta edición, "Cuatro artistas para cuatro pueblos", mediante el que cada una de las cuatro localidades del municipio acogerá un proyecto específico. Las propuestas abarcan disciplinas tan diversas como la pintura mural, la escultura, el arte sonoro o la investigación del paisaje, y han sido presentadas por las propias creadoras, que han explicado cómo afrontarán sus residencias y qué pretenden aportar al valle.
LAS RESIDENCIAS ARTÍSTICAS
La oscense Silvia Cored desarrollará en Urdués el proyecto "Mais Royas", un gran mural de 80 metros cuadrados inspirado en la geología del valle. La artista ha explicado que todo nació durante sus primeras visitas a la Selva de Oza, donde le llamó especialmente la atención el característico color rojizo de las montañas. Ese paisaje la llevó a reflexionar sobre una identidad que va más allá del ser humano y que entiende la naturaleza como un todo compartido.
"Quiero hacer un homenaje a las rocas porque son nuestras primeras madres; estuvieron antes que nosotros y de ellas surgió toda la vida", ha señalado. Para ello investigará la elaboración de pigmentos minerales obtenidos del propio territorio con el objetivo de crear una pintura mural realizada, en la medida de lo posible, con materiales de kilómetro cero. El proyecto contará además con la colaboración del geólogo José Luis Simón, con quien impartirá un taller para explicar cómo se formó el valle y de dónde proceden los colores de sus montañas. Cored también pretende reservar una parte del mural para que vecinos y participantes puedan intervenir directamente en la obra.
En Hecho, Marta Gabelas y Adriana Tamargo trabajarán conjuntamente en "El cogollo del río, lo que el río sabe", una propuesta que recupera la memoria de los antiguos navateros y del profundo conocimiento que tenían del río. Marta Gabelas ha explicado que el objetivo consiste en "hacer visible ese conocimiento invisible" mediante la creación de esculturas vivas elaboradas con cerámica, musgos y micelio.
Las piezas se instalarán junto al cauce para que evolucionen con el paso de las estaciones, de manera que el propio entorno complete el proceso creativo. Según ha explicado, igual que el río cambia constantemente, las esculturas también se transformarán con la humedad, el paso del tiempo y el crecimiento de los biomateriales.
La residencia de Embún estará protagonizada por Elisa Gómez, que no ha podido asistir a la presentación al encontrarse trabajando como bombera forestal. La directora del certamen, Elena López, ha explicado que la artista continuará el proyecto iniciado el pasado año dedicado a los oficios olvidados. Su intervención consistirá en realizar nuevos murales que amplíen esa línea de trabajo y aporten una mirada distinta a la desarrollada en la edición anterior.
Por su parte, Sara Marquina convertirá Siresa en el punto de partida de un mapa sonoro del Valle de Hecho. Aunque la iniciativa abarcará todo el municipio, la artista ha explicado que comenzará allí un proceso de investigación basado en entrevistas a vecinos, recopilación de memoria oral, tradiciones, oficios, folklore y lengua chesa.
"Los lugares también se escuchan", ha afirmado durante su intervención. Su intención es demostrar que la identidad de un territorio no solo se construye a través del paisaje, sino también mediante sus sonidos y las historias de quienes lo habitan.
El resultado será una cartografía sonora formada por pequeñas piezas de entre dos y cinco minutos, accesibles mediante códigos QR distribuidos en distintos puntos del recorrido. El visitante podrá escucharlas de forma independiente o seguir un itinerario completo diseñado por la propia autora.
Junto al trabajo de las artistas, las documentalistas Adela Moreno y Estaño volverán a realizar el cortometraje documental que registrará todo el proceso creativo y la convivencia desarrollada durante las cuatro semanas de residencia, una pieza audiovisual que, edición tras edición, se ha convertido en la memoria del proyecto.
LA BECA DE CREACIÓN LOCAL
La beca de creación local ha recaído este año en Valeria Bruni, artista argentina afincada en Urdués, que desarrollará el proyecto "Habitar el valle". Durante su intervención ha explicado que su propuesta supone la continuidad de la investigación pictórica que viene desarrollando desde que se instaló en la Val d'Echo, basada en la observación directa del paisaje y realizada mediante un lenguaje figurativo.
A diferencia del resto de las residencias, su obra estará presente en los cuatro pueblos del municipio. Bruni realizará cuatro pinturas, una para Hecho, Siresa, Urdués y Embún, inspiradas en las cuatro estaciones del año y en distintos animales autóctonos, aunque ha preferido mantener en secreto cuáles serán las especies representadas para preservar el efecto sorpresa hasta la presentación final de las obras.
La artista ha señalado que esta residencia le permitirá seguir profundizando en el territorio que hoy considera su hogar y continuar un proceso creativo estrechamente vinculado a la vida cotidiana del valle.
EL CARTEL DEL CERTAMEN
La identidad visual de esta edición lleva la firma de Pilar África García, artista residente en Lo Mon Contemporáneo el pasado año, quien ha explicado que el cartel nace como una representación de la experiencia personal que vivió durante su estancia en el valle, una vivencia que ha definido como "la apertura de un portal".
La autora ha señalado que la obra está profundamente inspirada en el histórico Simposium de Escultura de 1980 y, especialmente, en la figura de Pedro Tramullas, de quien ha tomado la simbología que une la tierra y el cielo como eje de la composición. El cartel incorpora un mapa topográfico real de la Selva de Oza, sobre el que se entrelazan representaciones de las estrellas, la Luna y el Sol, elementos que evocan la relación entre el paisaje y el universo.
La composición se completa con diversas ilustraciones vegetales, concebidas como símbolo del crecimiento, la vida y la resiliencia que, según ha explicado la artista, experimentó durante el mes que permaneció en el valle como residente. "Quería reflejar todo lo que me transformó aquella experiencia", ha resumido.
PROGRAMACIÓN PARALELA
La directora del certamen, Elena López, ha destacado que las residencias artísticas constituyen el verdadero corazón de Lo Mon Contemporáneo y que toda la programación paralela se organiza para acompañar el proceso creativo y acercarlo a la población.
Además de las intervenciones artísticas, Lo Mon Contemporáneo volverá a desplegar una amplia programación cultural abierta al público. López ha explicado que los talleres participativos forman parte de las bases del certamen y que todas las artistas deberán compartir su proceso creativo con vecinos, especialmente con jóvenes y personas mayores, reforzando así el carácter comunitario del proyecto.
La inauguración, prevista para el 11 de julio, incluirá un espectáculo audiovisual creado por Yago de Mateo, que proyectará sobre el muro de la iglesia un recorrido retrospectivo por las ocho ediciones del festival. La programación se completará con una visita a la exposición homenaje dedicada a Pedro Tramullas en Jaca, conciertos como los de Isla Kume y Almendra Garrapiñá, un fin de semana dedicado a la cultura urbana, con rap y grafiti, además de propuestas de danza contemporánea a cargo de la compañía Bounce Back.
Las residencias concluirán el 8 de agosto con una jornada en la que las artistas presentarán públicamente el resultado de su trabajo mediante un recorrido por los distintos pueblos del valle, permitiendo a vecinos y visitantes conocer las obras realizadas durante este mes de convivencia y creación artística.
El diputado de Cultura y Deportes de la Diputación Provincial de Huesca, Carlos Sampériz, ha destacado la presentación reivindicando el valor transformador de este tipo de iniciativas culturales. Tras recordar el legado del histórico Simposium de Escultura de Pedro Tramullas, ha asegurado que Lo Mon Contemporáneo mantiene intacta aquella filosofía de integrar a los artistas en la vida del valle. "La cultura es un ascensor social y hace que seamos una sociedad mejor", ha asegurado.