La Librería Anónima ha acogido este lunes la inauguración de la exposición ‘Con A de Antonio’, una propuesta que sitúa la obra de Antonio Viñuales en un territorio donde el gesto gráfico trasciende su función para convertirse en una experiencia estética. La apertura, celebrada este lunes, 13 de abril, ha coincidido con el arranque de Diversario 2026, cuya imagen oficial firma el propio artista.
El acto ha comenzado con unas palabras de bienvenida de Chema Aniés, propietario de la librería, antes de dar paso a una presentación en la que han intervenido el propio Viñuales, el diseñador e ilustrador David Adiego, la artista Virginia González Unzué, la directora del festival, Elena Gómez Zazurca y el artista Eduardo Cajal, coordinador del taller Zhebra y mentor del creador. Entre los asistentes se encontraba también la gerente de Cadis Huesca, Marta Peña, junto a numerosas personas vinculadas al ámbito cultural oscense.
La muestra se construye a partir de una biografía convertida en lenguaje visual. En ella, la letra “a” actúa como núcleo simbólico: un signo aprendido en la infancia, bajo la enseñanza de unas monjas en Lérida, que con el tiempo ha devenido en matriz expresiva de todo su imaginario.
Tal y como plantea David Adiego, la lectura no responde únicamente a un proceso analítico, sino a una experiencia intuitiva en la que las formas adquieren sentido como totalidad. Desde esta perspectiva, el trabajo de Viñuales despliega una serie de composiciones donde la caligrafía deja de ser una herramienta para convertirse en materia plástica.
El resultado es una exploración de la belleza accidental, entendida como la aparición inesperada de sentido en el gesto reiterado. A través de signos que remiten al lenguaje pero lo desbordan, el artista articula una narrativa abierta en la que cada trazo conecta con el aprendizaje y la memoria.
ENERGÍA Y SENSIBILIDAD
En esta línea, Eduardo Cajal ha puesto el foco en la dimensión más íntima del proceso creativo, destacando que la obra nace de una combinación de energía y "pura sensibilidad", y ha subrayado su capacidad de concentración, sostenida en una implicación profunda con lo que hace.
Según ha explicado, la raíz de este lenguaje se encuentra en los recuerdos, especialmente en la infancia junto a su padre en el huerto, una vivencia que imprime a su producción una fuerte carga emocional.
Cajal ha profundizado además en el significado de las “A”, que ha descrito como una forma de energía expresiva nacida de una experiencia concreta en Lérida, cuando las monjas Sor Petra y Sor Herminia trataban de enseñarle a escribir. Aquella vivencia quedó fijada como una estructura recurrente, casi musical.
Asimismo, ha definido su manera de trabajar como un “mecanismo automático”, en el que el gesto fluye sin ruptura entre pensamiento y ejecución, y ha destacado su versatilidad para crear tanto en soportes tradicionales como en materiales más humildes.
UN PROCESO PARTICIPATIVO
Por su parte, Elena Gómez Zazurca ha explicado que la imagen de Diversario surge de un proceso participativo entre artistas vinculados a Cadis Huesca, en el que la propuesta de Viñuales obtuvo un amplio respaldo en redes sociales. Este diseño se ha extendido además a elementos como bolsas y camisetas, con la colaboración de la Escuela de Arte de Huesca.
La directora ha animado a participar en una programación diversa, con propuestas escénicas y musicales, y ha agradecido a la librería su implicación en la acogida del acto.
La exposición ha sido organizada con la colaboración de la Anónima y el grupo Zhebra de Valentia, en el marco de Diversario, impulsado por Cadis Huesca dentro del proyecto Huesca más inclusiva, y ha quedado abierta al público durante un mes.
UN DIÁLOGO ENTRE TRAYECTORIAS
Durante el acto, David Adiego ha aludido al “triángulo” que conecta su recorrido profesional con la Librería Anónima y la obra de Antonio Viñuales. Ha recordado su relación prolongada con este espacio y su trabajo en torno a la letra “A”, convertida en seña de identidad del establecimiento.
En este contexto, ha destacado su interés por la reiteración de esta grafía en las composiciones del artista, que define como un “hallazgo visual” y una “narración infinita”. Según su análisis, Viñuales desarrolla una práctica en la que el gesto se articula desde una percepción global —el bouma— guiada por la intuición.
Su implicación en el proyecto surge del descubrimiento previo de este trabajo en el taller Zhebra y en una exposición en la Diputación Provincial, lo que le llevó a profundizar en la “belleza accidental” que articula tanto la muestra como la identidad visual del festival.
A continuación, Adiego ha leído el texto “La belleza accidental”, que tiene que ver con su manera de aproximarse a la obra de "un gran artista como es Antonio". En su intervención, ha descrito la construcción de la letra “a” en su versión monolineal, detallando su trazo —de arriba abajo en sentido contrario a las agujas del reloj, con cierre en asta y ligadura superior— como un elemento clave de continuidad en la escritura.
A partir de esta estructura, ha expuesto cómo el artista transforma ese gesto en un sistema visual capaz de enlazar formas y generar un discurso continuo, basado en la repetición y la variación. En este sentido, ha señalado que la obra se configura como un “mensaje sempiterno”, construido a partir de ese desarrollo constante.
Asimismo, ha planteado que este proceso creativo remite al aprendizaje inicial de la escritura, convertido con el tiempo en un recurso expresivo que da sentido a toda su producción, en línea con el concepto de belleza accidental que vertebra la muestra.
El acto ha concluido con varios momentos de carácter simbólico. Eduardo Cajal ha hecho sonar el tema “Mi carro” de Manolo Escobar, una de las canciones preferidas de Viñuales, que el propio artista ha acompañado entre sonrisas y complicidad del público.
El cierre ha llegado de la mano de Virginia González Unzué, quien ha propuesto un ejercicio colectivo: respirar juntos y emitir al unísono el sonido de la “A”. Un gesto sencillo que ha trasladado al plano experiencial el núcleo de la muestra y que ha dado paso al recorrido libre por la exposición.