Los paisajes del Alto Aragón, sus pueblos, embalses, montañas y escenarios cotidianos se han convertido este año en la fuente de inspiración del alumnado del taller de pintura de Marian Ruiz. La exposición 'Huesca y provincia entre pinceles', inaugurada este jueves en el Centro Cultural Manuel Benito Moliner, invita a recorrer la geografía oscense a través de decenas de creaciones realizadas por participantes de distintas edades y trayectorias vitales.
La propuesta nace de una premisa sencilla. Durante el curso, la única indicación planteada por la profesora fue que cada participante eligiera algún lugar vinculado al territorio altoaragonés para convertirlo en protagonista de su trabajo. A partir de ahí, cada autor ha desarrollado libremente su visión mediante acuarela, óleo, acrílico y otras técnicas pictóricas.
La exposición reúne trabajos realizados por alumnado de todas las edades, desde niños de siete años hasta personas jubiladas, una diversidad generacional que se refleja tanto en las técnicas empleadas como en la elección de las panorámicas representadas.
Marian Ruiz se muestra satisfecha con el resultado de una iniciativa que ha permitido reunir perspectivas muy diversas sobre una misma tierra. El resultado ofrece una mirada plural en la que conviven panorámicas del Pirineo, estampas de Los Monegros, escenas de la Franja, enclaves de la Hoya o espacios emblemáticos de la capital oscense. "Podemos hacer un recorrido turístico a través de los cuadros", resume Marian Ruiz.
A diferencia de otras ediciones, la selección presentada este año se caracteriza por un formato más contenido y por una temática mucho más concreta. Esa limitación ha favorecido una mayor cohesión entre las piezas expuestas y ha permitido construir una especie de itinerario visual por distintos puntos de la provincia.
Cada trabajo esconde además una historia personal. Algunos participantes han elegido escenarios que forman parte de su infancia; otros han reproducido lugares ligados a la familia o a los veranos de siempre. También hay quienes han trasladado al papel fotografías realizadas durante excursiones y salidas por diferentes comarcas.
La docente destaca precisamente ese componente emocional como uno de los principales atractivos del proyecto. Lejos de concentrarse en los espacios más conocidos, los autores han buscado emplazamientos con los que mantienen una relación especial. "Unos los han elegido porque les gusta el sitio y otros porque tienen un valor sentimental; algunos han pintado su pueblo y otros un rincón muy importante para ellos", resume.
El visitante encontrará así interpretaciones de escenarios muy diversos. Entre ellos figura la conocida Cabaña del Turmo, inmortalizada por la popular canción de Celtas Cortos; paisajes vinculados al entorno de La Sotonera o del pantano de Montearagón; estampas rurales, construcciones tradicionales y parajes que forman parte de la identidad de numerosos municipios altoaragoneses.
También figuran propuestas como Donde quedan las amigas, inspirada en las reuniones semanales de un grupo de amigas en el bar Berlín, ejemplo de cómo la exposición incorpora espacios vinculados a las actividades cotidianas y a las relaciones personales.
La riqueza de la colección también se refleja en la diversidad de quienes la firman. Niños y niñas que están dando sus primeros pasos en el dibujo comparten espacio con aficionados veteranos que han descubierto en el arte una nueva forma de expresión tras finalizar su etapa laboral.
Es el caso de Blanca de Pablos, que decidió retomar una afición de toda la vida cuando dispuso de más tiempo libre. Para ella, la actividad artística trasciende la cuestión técnica y se convierte en una herramienta para transmitir emociones y experiencias.
"Lo que importa no es que sea una obra de arte; es mi sentimiento, mi personalidad y mi forma de ser", explica. Además de valorar lo aprendido durante estos años, destaca especialmente el ambiente que se genera en las clases y la cercanía de la profesora. "Tiene una empatía, un cariño y una amabilidad extraordinaria", asegura.
Su aportación a la muestra está dedicada a la Cabaña del Turmo, una construcción que le llamó la atención por la sencillez de su arquitectura y por su integración en el paisaje pirenaico. "Me gustan mucho las bordas y la humildad que representan. Creo que merece la pena conservarlas", afirma.
También Pilar Gambau encontró en esta disciplina una forma de desconectar de las preocupaciones cotidianas. Lo que comenzó como una experiencia puntual acabó convirtiéndose en una afición que hoy ocupa una parte importante de su tiempo libre.
"Me relaja muchísimo. Cuando estoy pintando me concentro tanto que ya no me acuerdo de nada más", señala. Su acuarela reproduce una imagen del pantano de Montearagón, captada por ella misma durante una de sus salidas fotográficas. "Es una forma de disfrutar dos veces del mismo momento", comenta al explicar por qué prefiere trabajar a partir de instantáneas propias.
También María José Sen llegó al taller movida por una asignatura pendiente. Había pintado durante años al óleo, pero siempre había sentido curiosidad por la acuarela. Hace dos cursos decidió dar el paso y enfrentarse a una técnica que admira tanto como respeta. "Es muy bonita, pero muy complicada", reconoce. Aun así, asegura que continúa aprendiendo y que mantiene intacta la ilusión de seguir mejorando hasta sentirse capaz de desarrollar sus propias obras con total autonomía.
Su aportación a la exposición está inspirada en una zona de Alquézar especialmente significativa para ella: el entorno del antiguo molino y del lugar donde se recoge el agua para la producción eléctrica. Se trata de un paraje al que acude habitualmente durante el verano y que forma parte de algunos de sus recuerdos familiares más queridos.
A la hora de elegir un motivo, explica que necesita establecer una conexión personal con aquello que va a representar. "Tengo que estar muy motivada. No puedo pintar una cosa que no me guste", afirma. Cuando un paisaje o una escena despiertan su interés, reconoce que afronta el trabajo con mayor entusiasmo y obtiene mejores resultados.
La alumna también destaca el acompañamiento constante de Marian Ruiz durante el proceso de aprendizaje. "Nos conoce a cada uno de nosotros y sabe cómo corregirnos", señala, una atención personalizada que, en su opinión, aporta seguridad y permite avanzar a alumnos con niveles y experiencias muy diferentes.
Para Marian Ruiz, esa vinculación afectiva es precisamente la que da sentido a la exposición. Más allá del aprendizaje técnico, la colección revela la relación que cada participante mantiene con los lugares que forman parte de su historia. El resultado es un mosaico de miradas que convierte pueblos, montañas, embalses y rincones cotidianos en una declaración colectiva de cariño hacia el territorio altoaragonés.
La muestra podrá visitarse hasta el próximo 28 de junio en el Centro Cultural Manuel Benito Moliner, donde ofrece una oportunidad para descubrir el Alto Aragón desde perspectivas muy distintas, pero unidas por una misma voluntad: transformar los recuerdos, los paisajes y las emociones en lenguaje artístico.