La cultura visual nacida en internet ha tomado forma física en Huesca con VisionWorld – “Mission 2”, una exposición colectiva que reúne a ocho artistas y traza un recorrido por los códigos estéticos que definen a una generación marcada por lo digital. La propuesta, que se puede contemplar en el Centro Cultural Manuel Benito Moliner, articula un diálogo entre disciplinas como la moda, la música, el anime o el diseño gráfico, configurando un mapa de referencias que refleja cómo se construyen hoy los imaginarios contemporáneos.
El conjunto de obras, firmadas por creadores de España y Sudamérica, plantea una lectura plural de la cultura pop desde lenguajes diversos y enfoques personales. Participan IcePrimo, Mayte Luna Cortés, Braviera, Marse, Magtres, Marc.fbx y elgato500euros, junto a Karalang, impulsor de la iniciativa, además de colaboraciones de Pomi240 y Huncho.
El proyecto nace con la voluntad de trasladar al espacio expositivo prácticas propias del entorno digital, dando visibilidad a autores con recorrido en redes sociales pero escasa presencia en salas. En este sentido, la muestra funciona como punto de encuentro entre lo virtual y lo presencial, integrando distintos lenguajes en un mismo contexto.
La inauguración, celebrada este viernes con la presencia de la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Huesca, Sonia Latre, y presentada por Dimas Insa, contó también con la asistencia de Karalang, su impulsor, un joven nacido en 2000 en Huesca, de padres gambianos.
Su relación con la práctica artística se remonta a la infancia, vinculada a una pulsión constante por crear e imaginar. “De pequeño siempre me gustaba dibujar garabatos o inventar personajes”, explica.
Ese impulso adquirió una nueva dimensión tras su traslado a Inglaterra durante la adolescencia, un periodo marcado por la adaptación a un entorno desconocido. “Fue un cambio grande. Aprender el idioma me costó”, reconoce.
El cambio de entorno implicó también una transformación personal, con una etapa más introspectiva. “Aquí era una persona mucho más abierta”, una situación que le llevó a refugiarse en el arte, que aprendía a través de tutoriales de YouTube.
A partir de ese momento, su recorrido evoluciona hacia una práctica más estructurada, entre la experimentación y el aprendizaje autodidacta. “Empecé a hacer cosas con papel, origami y luego a editar vídeos”, explica, hasta dar el salto al diseño gráfico y al dibujo como base de su trabajo.
La difusión de sus primeras piezas en redes sociales marcó un punto de inflexión en su trayectoria. “Los empecé a subir y vi que a la gente les gustaba mucho” y a partir de ahí llegaron los encargos -señala- Me di cuenta de que me podía dedicar a esto”.
Con el paso del tiempo, su producción se ha orientado hacia una mayor especialización y una base técnica más sólida. “Empecé a aprender lo fundamental del arte y me lo tomé muy en serio”.
En el ámbito profesional, su trabajo se desarrolla un buen número en colaboración con artistas del entorno musical. Realiza portadas, cartelería y propuestas vinculadas al merchandising, además de asumir funciones de dirección artística en distintos proyectos.
Su lenguaje visual parte de influencias reconocibles en sus inicios, especialmente de la animación de los años treinta, reinterpretada desde códigos actuales. El artista señala que el videojuego Cuphead actúa como detonante de ese interés, que posteriormente evoluciona hacia una estética más personal.
En la actualidad, su obra incorpora referencias vinculadas a la moda y la cultura urbana. “Estoy influenciado por el streetwear, ropa, moda”, explica, en un proceso de búsqueda que desemboca en un lenguaje propio.
La muestra recoge esa diversidad de influencias, con piezas que dialogan con el anime, los videojuegos o la música, en sintonía con los intereses de las nuevas generaciones. Karalang define la propuesta como “muy pop”, centrada en un imaginario actual.
El proyecto incorpora además una dimensión internacional, con participación mayoritaria de artistas españoles y presencia de creadores latinoamericanos. Destaca el caso de IcePrimo, cuya inclusión supone su primera exposición en España.
En cuanto a la recepción, el impulsor considera que la propuesta introduce lenguajes poco habituales en el contexto local, aunque se muestra convencido de que la iniciativa conectará con el público.
Para Karalang, el arte constituye un elemento central en su vida. “Es mi forma de ver el mundo y de comunicarme”, afirma, situando la creación como eje de su trayectoria.
OTROS ACTOS
La programación de VisionWorld se completará el 22 de abril con un pop-up en el Centro Cultural Manuel Benito Moliner, previsto entre las 17:00 y las 21:00 horas, que reunirá propuestas de moda, diseño y música en un mismo espacio. Según el documento oficial , participarán iniciativas como VisionWorld x OrigenStudios, Elgato500euros, elgranalfarero, COV, o CrownLimits Crew, junto a un DJ set.
La jornada culminará con una programación musical en la Sala Street de Huesca, donde se celebrarán actuaciones en directo y sesiones de DJ a partir de las 22:30 horas. El cartel incluye a Soye, Pablo G, Tedra, Lu Demie, Divine Ruls y Capucha, además de los DJ sets de RAI y JVX, en una propuesta que amplía el alcance del proyecto hacia la escena musical local.