Más de trescientas personas se congregaron en la calurosa tarde de ayer en el entorno de la ermita de San Medardo de Benabarre para disfrutar de la voz de Widad Mjama, la primera rapera del Magreb, en esta ocasión divulgadora de la llamada tradición “aïta”, el ancestral arte poético y musical de las zonas rurales de Marruecos. Acompañada del productor y compositor de música electrónica Khalil Epi, al mando de cuerdas, sintetizadores y “loops”, Widad Mjama repasó canciones de trabajo y de celebraciones que desde el siglo XII han asumido las llamadas chikates, mujeres cantantes y transmisoras orales de la cultura popular magrebí.
Widad se expresó en inglés para presentar sus temas y exhibió una complicidad total con su compañero de escenario. No solo el público movía sus abanicos. La ola de calor del fin se semana hacía que ayer la propia Mjama tuviera que usar el suyo para aliviar el calor. Hasta una marroquí sufría ayer el calor reinante en la península Ibérica. Pero a pesar del calor y de lo específico de la propuesta musical, el público disfrutó del espectáculo, sobre todo en la parte final del recital, cuando el sol se dio un descanso.
Aïta mon amour y Widad Mjama fueron fieles al espíritu y la fuerza de sus orígenes en un viaje conmovedor a la historia de aquellas mujeres, de aquellas chikates de las que Widad es su digna heredera; la última generación, que revisita el pasado desde el futuro electrónico.
CLARA PEYA
El SoNna Huesca continúa este sábao con los bosques de Castejón de Sos para albergar el concierto de la catalana Clara Peya. La organización quiere recordar que el punto de encuentro está situado en el espacio urbano de Castejón de Sos donde se ubica el crucero de término de la localidad (Calle El Ral), y que solo es posible acceder a pie al escenario ubicado en pleno bosque. Es un lugar perfecto para el recital de la catalana Clara Peya, considerada una de las creadoras más originales y únicas que han aparecido en los últimos tiempos en la escena musical de nuestro país. Vanguardista y transgresora, Clara Peya es musicalmente inclasificable, pues se mueve entre el jazz, el pop y la electrónica, manteniendo como eje de su espectáculo el piano.
Clara Peya estará compañada de Santi Careta, guitarrista, compositor y productor. En este proyecto Peya y Careta se unen para redescubrir la discografía de la pianista, reinterpretando temas ya publicados y descubriendo otros. A partir de su recorrido musical y sus emociones, ambos artistas encuentran en el recital conjunto una nueva vía de experimentación con sus voces, ya eclécticas e inclasificables por naturaleza.
BLANCA ALTABLE
La última cita del fin de semana es un concierto matinal (12.00) el domingo a cargo de la burgalesa Blanca Altable, una de las poca violinistas del entorno de la música tradicional castellana. Comenzó su andadura en solitario con el álbum Somos Polvo (2021), donde además de profundizar en la posibilidades sonoras de su violín, se inició en la exploración del loop, como pieza angular de su sistema compositivo, y de su voz. Dos años después llegó Las Formas del Agua (2023) como una evolución palpable de esta exploración. Este último trabajo es una sinfonía de sonido post folk y post minimalista, donde la belleza se entrelaza con la vanguardia de manera exquisita a través de las capas de su violín, su voz y la percusión.
El escenario elegido para la violinista castellana es inédito en el SoNna Huesca. El Molino Centenera, en La Puebla de Fantova (Graus). A punto de desmoronarse, el conjunto fue recuperado por el fotógrafo y sociólogo Javier Selva con el objetivo de convertirlo en un polo y espacio cultural, que ya ha celebrado por ejemplo dos ediciones de su Vagamundos Festival, un certamen de cine de viajes y aventuras que se desarrolla estos días en el Molino de Centenera.