Después del concierto ofrecido con motivo del 40.º aniversario de la Escuela de Arte de Huesca, Eraje continúa dando forma a una nueva etapa. La banda oscense actuará este jueves, a las 20:30, en el Juan Sebastián Bar, donde volverá a encontrarse con el público con un repertorio que reúne algunas de las composiciones más emblemáticas de su trayectoria y varias canciones inéditas que formarán parte del próximo disco, cuya publicación está prevista para 2027.
El grupo la afronta esta nueva fase como un proyecto abierto. El objetivo es volver a tocar con regularidad, recuperar el pulso de los directos y preparar el terreno para un trabajo discográfico que lleva tiempo gestándose. El concierto de este jueves será, en ese sentido, una nueva oportunidad para comprobar cómo conviven sobre el escenario las piezas que definieron el sonido de la banda en los años noventa con otras nacidas mucho después.
Kike Lera, cantante, bandurrista y uno de los fundadores de la formación, explica que la idea llevaba tiempo madurándose. "Nos apetecía mucho volver a tocar. Seguimos sacando canciones nuevas que queremos grabar en un nuevo LP y también hemos recuperado las de nuestra primera época. Hemos preparado el repertorio más divertido que tenía el grupo, con ese estilo folk y mediterráneo que siempre nos ha identificado".
La primera actuación de esta nueva etapa llegó durante la celebración del 40.º aniversario de la Escuela de Arte, aunque poco después el proyecto tuvo que detenerse debido a la operación de rodilla del batería, Carlos Mored. Superado ese contratiempo, la banda retoma ahora su actividad con la intención de empezar a rodar de nuevo. "Este concierto es un bolo de fogueo para ir calentando motores y nos parecía que podía estar bien hacerlo antes de las fiestas", explica Lera.
Los ensayos también han permitido redescubrir un repertorio que el paso del tiempo ha transformado. Las canciones conservan la esencia con la que fueron escritas, pero hoy encuentran una interpretación diferente gracias a la experiencia acumulada por sus autores. "Retomar los temas antiguos una vez que han pasado veinticinco o treinta años es una maravilla. Mejoran. Suenan muy bien; es una pasada", afirma el músico.
La historia de Eraje comenzó a principios de los años 90, cuando Kike Lera, Jorge Ramón y Manuel Franco, compañeros de instituto y unidos por la afición a la música, decidieron crear un grupo que escapara de los moldes habituales del rock. Desde el principio apostaron por una combinación instrumental poco frecuente, incorporando clarinete, acordeón y bandurria a una formación completada por guitarra, bajo y batería.
Aquella decisión terminó definiendo una personalidad musical muy reconocible. El sonido de Eraje se mueve entre el folk aragonés, las influencias celtas, mediterráneas, balcánicas y klezmer, con espacio también para el jazz, el tango o la rumba. Una mezcla que, tres décadas después, sigue siendo difícil de clasificar y precisamente por ello mantiene intacta buena parte de su atractivo.
Antes de publicar discos, la banda grabó dos maquetas en formato casete que obtuvieron una notable repercusión. Aquella acogida abrió el camino a El sonido de la miel, editado en 1997, un álbum que continúa siendo la referencia principal de la formación. En 2007 llegó Extravagante, donde el grupo incorporó guitarra eléctrica y teclados y exploró un repertorio más introspectivo, sin renunciar a las raíces que habían marcado su identidad.
El nombre del grupo también refleja esa conexión con la tradición. Eraje, explica Lera, es una palabra del aragonés medieval que designa la miel recién extraída del panal, todavía sin procesar. El término llamó la atención de sus integrantes cuando buscaban un nombre para la banda y acabó inspirando también el título de su primer disco. "Escuchamos esa palabra, comprobamos que existía en un diccionario aragonés y nos gustó la imagen de esa miel virgen recién sacada del panal. Después un crítico escribió que nuestra música era 'auténtica miel para los oídos' y aquello terminó de darle sentido", recuerda Lera.
Todas las composiciones que interpretará la banda son propias. Sus letras abordan historias de amor y desamor, episodios inspirados en acontecimientos reales, personajes que despertaron la curiosidad de sus autores y reflexiones sobre la superación personal. Junto a ellas sobreviven varias piezas instrumentales, una herencia de los primeros años del grupo, cuando todavía no existía una voz solista y toda la expresividad descansaba en los instrumentos.
Aunque el panorama musical ha cambiado profundamente desde aquellos comienzos, Kike Lera considera que la personalidad de Eraje sigue teniendo sentido. "Es una música difícil de encajar porque mezclamos instrumentos poco habituales, pero esa mezcolanza funciona muy bien y es lo que siempre nos ha diferenciado".
La formación mantiene como núcleo a Kike Lera, Jorge Ramón y Manuel Franco, acompañados por Miguel Gavín, al bajo, y Carlos Mored, a la batería. El concierto del Juan Sebastián Bar será una nueva parada en ese camino que el grupo ha decidido recorrer sin nostalgia, convencido de que las canciones escritas hace treinta años todavía tienen mucho que decir y de que las próximas están aún por llegar.