El Juan Sebastián Bar se quedó pequeño para Eraje. El lleno absoluto y las decenas de personas que se quedaron a las puertas sin conseguir una entrada confirmaron que el regreso de la banda oscense había despertado una enorme expectación. Y el concierto no solo respondió a ella, sino que la superó con un directo brillante que dejó claro que esta nueva etapa está muy lejos de ser un auto homenaje: es un auténtico regreso al futuro.
La calidad de Eraje nunca ha estado en discusión, pero el paso del tiempo ha añadido un valor difícil de adquirir de otra manera: la libertad. Los músicos interpretaron cada tema con la seguridad de quien ya no necesita demostrar nada. Esa madurez se tradujo en un sonido más compacto, más natural y todavía más expresivo. Las canciones conservaron intacta la frescura con la que fueron concebidas, pero hoy respiran con una profundidad nueva, fruto de la experiencia acumulada durante más de tres décadas. La incorporación del batería Carlos Mored y del bajista Miguel Gavín reforzó una base rítmica más sólida y contundente, sobre la que el inconfundible universo sonoro de Eraje volvió a desplegar toda su personalidad.
El repertorio, compuesto por 17 canciones, recorrió buena parte de la historia del grupo sin perder nunca el pulso del presente. Sonaron clásicos como Romero, La hostia, Palestina, Poetas suicidas, Tierra amiga, El sonido de la miel, Asalto o En un banco del parque, piezas que el tiempo no ha desgastado y que, interpretadas hoy, parecen haber encontrado una nueva dimensión.
Pero el concierto también sirvió para mirar hacia adelante. Eraje presentó tres composiciones inéditas que formarán parte de su próximo disco. George's Song; Pajarita, un homenaje a Ramón Acín cuando se cumplen noventa años de su asesinato, y Orgullo del lenguaje aragonés, una defensa de la lengua aragonesa que muchos oscenses ya conocen y que volvió a conectar con el público. Las tres demostraron que la inspiración del grupo sigue tan viva como en sus mejores años y que el próximo trabajo discográfico tiene argumentos más que suficientes para despertar expectación.
Uno de los grandes aciertos del concierto fue comprobar que Eraje sigue sonando únicamente a Eraje. Su mezcla de folk mediterráneo, ecos celtas, música balcánica, jazz, rumba o tango continúa siendo tan difícil de clasificar como hace treinta años. Precisamente ahí reside una de sus mayores virtudes. En un panorama musical cada vez más homogéneo, la banda oscense mantiene una identidad reconocible desde el primer compás.
La evolución también se aprecia en la interpretación. Si las canciones siempre han tenido calidad, ahora se benefician de una ejecución mucho más serena y precisa. La experiencia ha eliminado cualquier rigidez y ha permitido que los músicos afronten el escenario con una naturalidad contagiosa. No hay exhibicionismo ni artificio; hay oficio, complicidad y un profundo conocimiento de un repertorio que ha envejecido extraordinariamente bien.
Durante la actuación, Eraje y Lorenzo, propietario del Juan Sebastián Bar, dedicaron el concierto a los hermanos Ochoa, recientemente fallecidos, en uno de los momentos más emotivos de la noche.
El calor dentro del local fue proporcional a la respuesta del público. Con el bar completamente abarrotado, apenas había espacio para moverse, pero nadie parecía dispuesto a abandonar su sitio. La atención se mantuvo intacta desde la primera hasta la última canción, en un ambiente de enorme complicidad entre la banda y los asistentes.
Lo ocurrido el jueves deja una conclusión evidente. Eraje ha recuperado el escenario con una autoridad que pocos grupos consiguen después de tantos años. Más que un regreso, lo que ofreció fue la confirmación de un proyecto plenamente vigente, capaz de emocionar con las canciones de siempre y de generar ilusión con las que están por venir.
Si el concierto del Juan Sebastián Bar era una prueba para comprobar el momento de la banda, el resultado difícilmente pudo ser mejor. El público respondió llenando el local, el repertorio confirmó que los clásicos conservan toda su fuerza y las nuevas composiciones demostraron que Eraje sigue escribiendo música con personalidad propia. Ahora solo queda una sensación entre muchos de los asistentes: la próxima cita merece un escenario bastante más grande.