'El indómito errante', la primera novela del músico Francho Sarrablo, propone un singular diálogo entre literatura y música a través de una historia que reflexiona sobre los sueños, las experiencias y la búsqueda de sentido. La obra, concebida también como un disco, gira en torno a las conversaciones entre un músico frustrado y un misterioso personaje llamado Capitán Naufragio, que comparten reflexiones sobre canciones, autores universales y las lecciones que deja el paso del tiempo. El volumen incorpora códigos QR que permiten escuchar las composiciones mientras se lee, convirtiendo la experiencia en un viaje narrativo y sonoro.
El autor ha presentado este martes su obra en la 42 Feria del Libro de Huesca, donde ha explicado que se trata de una novela estructurada en cuatro actos. Tras dar paso a los personajes y una progresiva profundización psicológica, la historia conduce al lector hacia un acontecimiento extraordinario y concluye con una enseñanza basada en el aprendizaje vital, alejándose de los esquemas narrativos tradicionales centrados exclusivamente en la resolución de conflictos.
Uno de los ejes fundamentales del libro es 'La Cruz del Sur', la canción más importante tanto del disco como de la novela. Sarrablo ha explicado que esta constelación simboliza un horizonte distinto al de la Estrella del Norte. Mientras el norte representa los sueños y aspiraciones de juventud, la Cruz del Sur encarna un destino más sereno y sabio, construido a partir de todas las experiencias con las que una persona se cruza a lo largo de la vida, tanto las favorables como las adversas. El autor juega con expresiones como "cruce de caminos", "cara o cruz" o "llevar la cruz" para convertirlas en una metáfora del aprendizaje y de la madurez.
La obra también incorpora una serie de relatos y referencias musicales que conectan épocas y autores. Entre ellas destaca una historia que relaciona a Carlos Gardel y Wolfgang Amadeus Mozart, una de las múltiples conexiones culturales que aparecen en las conversaciones entre los protagonistas y que sirven para reflexionar sobre la música y sus significados ocultos.
El proyecto se completa con un disco concebido como un viaje sonoro por distintos países y tradiciones musicales. Aragón, Irlanda, Francia, Italia, Argentina, Portugal o Estados Unidos aparecen representados a través de géneros y sonoridades diversas que acompañan la narración. Además de los códigos QR para acceder a las plataformas digitales y descargar las canciones, el libro incluye una lista de reproducción con las obras de otros autores citados en la novela.
La canción que da nombre al conjunto, 'Indómitos errantes', abre el recorrido con una fusión de sonidos aragoneses e irlandeses, combinando el salterio y el chiflo tradicionales con el bodhrán, el característico pandero irlandés. Según ha explicado Sarrablo, la composición refleja la influencia de la música celta e irlandesa, una de las referencias que más ha marcado su trayectoria artística.
A continuación aparece 'Serenata nocturna de la Estrella del Norte', inspirada en el jazz manouche de los gitanos franceses, mientras que 'Lágrimas de San Lorien', la única canción escrita en aragonés, adopta la forma de una chacarera argentina grabada junto al grupo zaragozano Almagato, especializado en músicas tradicionales de aquel país.
Otra de las piezas destacadas es 'Desde El Gancho al Arrabal', una historia de amor entre dos personas de distinta condición social ambientada entre dos barrios de Zaragoza. Musicalmente se adentra en el universo del world beat, incorporando ritmos africanos adaptados a una sonoridad contemporánea.
La tradición del sur de Italia aparece representada en 'Besos de mordedura', una tarantela que toma como punto de partida la antigua creencia según la cual el veneno de la tarántula podía expulsarse mediante el baile. Sarrablo transforma esa leyenda en una metáfora de los venenos emocionales y las heridas interiores, convirtiendo la canción en una auténtica metacanción que reflexiona sobre su propio significado.
El recorrido continúa con 'El demonio azul', un homenaje al blues y a las raíces afroamericanas de la música popular. La composición parte de la conocida leyenda de Robert Johnson y el pacto con el diablo en un cruce de caminos, aunque el autor ha subrayado que ofrece una interpretación personal y literaria del género.
Entre las composiciones más especiales para Sarrablo figura precisamente 'La Cruz del Sur', un fado portugués con influencias del jazz que el músico considera una de las mejores canciones que ha escrito. El tema funciona como contrapunto de la Estrella del Norte y resume buena parte de la filosofía que atraviesa toda la novela.
También forma parte del disco 'Por tierras de España', adaptación de un poema de Antonio Machado incluido en Campos de Castilla. El autor la definió como una pieza profunda y contundente sobre la relación del ser humano con la tierra y los conflictos que esta genera, construida además sobre ritmos tradicionales castellanos poco habituales en la música popular actual.
La recta final del álbum incluye 'Eros y Tánatos', una composición inspirada en los dioses de la vida y de la muerte que incorpora sonoridades originales creadas a partir de un guitarro aragonés utilizado como instrumento de percusión.
Como cierre aparece 'Capitán Naufragio', presentada como bonus track. Grabada hace dos años con otros músicos y en un estudio diferente, posee una sonoridad más cercana al pop-rock y da nombre al personaje que inspiró toda la novela. Sarrablo ha apuntado que primero nacieron las canciones y los personajes y que, al descubrir los nexos que los unían, comenzó a tejer la historia que acabaría convirtiéndose en esta ópera prima literaria.
Finalmente, el autor ha asegurado que tanto el disco como la novela tienen sentido por sí mismos, aunque ha recomendado escuchar primero las canciones para entrar en la atmósfera de la obra antes de adentrarse en la lectura y descubrir las conexiones que enlazan ambos lenguajes creativos.