Una pintura puede despertar emociones, evocar recuerdos o sugerir historias. Este jueves, en Huesca, también se ha transformado en una canción y en un plato. Los jardines del Palacio Villahermosa, sede de Fundación Ibercaja, han acogido, ante un numeroso público, la propuesta 'Galería de Sabores: seis miradas, seis sabores, seis sonidos', en la que seis obras creadas por artistas del Taller de Arte Grupo ZheBRA, de Valentia, han inspirado las creaciones gastronómicas del chef Óscar Viñuales y las interpretaciones musicales del cantautor Javier 'Tritón' Jiménez, ante decenas de asistentes que han podido comprobar cómo una misma obra puede generar nuevos procesos creativos.
La iniciativa ha nacido de la colaboración entre Fundación Ibercaja y Valentia con una premisa sencilla: demostrar que la creatividad no concluye cuando el artista termina una obra, sino que puede seguir creciendo cada vez que alguien la contempla e interpreta desde otro lenguaje artístico. Durante la tarde se han servido 300 degustaciones, cincuenta por cada una de las seis obras seleccionadas, mientras el público seguía el diálogo entre pintura, cocina y música.
Paloma Grasa Liu, responsable del Taller de Arte Grupo ZheBRA, ha explicado que el proyecto surgió de una manera completamente espontánea tras la incorporación de un nuevo compañero al taller. Ambos compartían la afición por la cocina y comenzaron a hablar de las conexiones entre ambas disciplinas. "Lo más bonito de esto es que no ha habido un patrón serio, que no ha sido algo hipermedido y planeado, sino que ha sido la sinergia natural de personas que creen en lo mismo, que disfrutan con lo mismo, que ha generado primero un evento en abril con mucho éxito y finalmente este", ha señalado.
La responsable del taller ha explicado que fueron Óscar Viñuales y Javier 'Tritón' Jiménez quienes eligieron las seis obras que iban a reinterpretar. Según ha indicado, cada uno lo hizo guiándose por las emociones que le despertaban los cuadros. "Ellos las eligen en función de esas vibraciones, ese sentimiento que les nace", ha afirmado. A partir de ahí, cada uno desarrolló su propuesta desde su propio lenguaje creativo. "La idea es que los procesos creativos no acaban cuando se finaliza una obra, sino que ahí vuelven a surgir otros procesos creativos, depende de quién la mira", ha añadido.
Las obras elegidas pertenecen a Pedro Lalueza (Abstracción Emocional nº 5), Félix Moreno (Abstracción Emocional nº 6), Víctor Sevilla (Abstracción Emocional nº 19), Manuel Belmonte (Figuración Emocional nº 18), Cristina Piedrafita (Figuración Emocional nº 28) y Pablo Romero (Abstracción Emocional nº 3), todos ellos integrantes del Grupo ZheBRA, un taller artístico de Valentia en el que la creación se entiende como una herramienta de expresión, participación e inclusión.
Para Javier 'Tritón' Jiménez, la propuesta ha permitido reunir "tres artes", la cocina, la pintura y la música, en un mismo escenario. El cantautor ha reconocido que el trabajo conjunto ha resultado sencillo. "Nos hemos juntado personas las que les apasiona lo que hacen, entonces ha sido una cosa muy fácil y con mucho cariño y respeto".
El músico ha explicado que cada cuadro le sugería una composición distinta y que, posteriormente, compartía esas impresiones con Viñuales, mientras las explicaciones de Paloma Grasa sobre el proceso de creación de las obras ayudaban a descubrir nuevos puntos en común. "Luego veíamos que había un montón de cosas en común", ha señalado. Para esta experiencia ha interpretado 'Sin titubeo', 'Marionetas', 'Aunque me vuelva a perder', 'Vigilia', 'Treinta horas buceando en una gota' y 'La noria de la vida', una canción que él mismo ha definido como "un canto a la amistad".
Jiménez también ha destacado el formato de la actividad, diferente al de un concierto convencional. "Ha sido una experiencia muy emocionante", ha afirmado, antes de reconocer que salir del escenario habitual y compartir la creación con otras disciplinas "es una cosa muy enriquecedora".
Óscar Viñuales ha explicado que el origen de esta colaboración se remonta a un taller gastronómico inspirado en las canciones de Robe Iniesta, una experiencia que abrió la puerta a un nuevo proyecto en torno al arte. "A mí, que me encantan los retos, dije: esta es la mía", ha recordado.
El cocinero ha asegurado que la conexión con las obras fue inmediata desde su primera visita al Taller de Arte Grupo ZheBRA. "Entré por la puerta y, tal como me siento, veía un cuadro que me estaba mirando. La conexión que tuve con esas obras fue increíble", ha afirmado. La elección de las piezas surgió de forma casi intuitiva. Aunque en un principio el proyecto iba a girar en torno a cinco cuadros, finalmente incorporaron un sexto. "Las seis nos estaban llamando y queríamos que estuvieran en el día de hoy", ha explicado.
Viñuales también ha destacado que la actividad se ha desarrollado con el mismo espíritu con el que nació la iniciativa, dando protagonismo a la espontaneidad. "Solo teníamos elegidas las canciones y las obras, pero todo lo demás no hay un guion, es el directo, es lo que sentimos, es la vida y es lo que nos gusta", ha señalado.
Cada una de las seis pinturas ha inspirado una propuesta gastronómica concebida para trasladar al plato las sensaciones que despertaba cada obra. La primera, planteada como un homenaje a la tierra, combinaba patata rota, judías verdes salteadas, chipirón, mayonesa de ajo y un crujiente elaborado con tinta de chipirón. La segunda proponía un viaje simbólico de Etiopía a Huesca mediante un bocado elaborado con lentejas, pan, pollo de corral al curry y manzana ecológica del Jalón. La tercera consistía en un milhojas de hojaldre con cebolla confitada, boletus, queso Meleses de Radiquero, miel y almendra de Bolea, inspirado en las formas y los trazos del lienzo.
El recorrido culinario continuaba con una elaboración protagonizada por la trucha y el caviar de trucha de El Grado, seguida de una vichyssoise de calabacín con semillas y pipas de calabaza. La última creación reunía zanahoria, remolacha, alga wakame, tataki de atún, mayonesa oriental y un crujiente de tapioca, una combinación con la que el cocinero ha buscado trasladar al plato el colorido de la pintura que la inspiraba.
La experiencia ha concluido poniendo en práctica la idea que ha guiado todo el proyecto: que una obra de arte no termina cuando el artista deja los pinceles, sino que puede seguir inspirando nuevas creaciones desde otros lenguajes. En 'Galería de Sabores', esas nuevas interpretaciones han llegado de la mano de la gastronomía y la música, prolongando el proceso creativo a partir de la mirada de quienes contemplan cada obra.