Nacha Pop ha demostrado en Huesca que "Chica de ayer" pertenece ya a varias generaciones, pero también que su historia no se agota en ese himno. Ante 3.500 personas reunidas en el Palacio de Congresos, en el concierto de las fiestas de San Lorenzo, la banda ofreció mucho más que un recorrido por su repertorio: abrió las puertas de su memoria, habló de sus heridas, de sus afectos y de quienes han formado parte de una trayectoria que supera las cuatro décadas. Y lo hizo con Nacho García Vega al frente, desbordante de cercanía, humor y complicidad, hasta conseguir que la distancia entre el escenario y las baldosas terminara por desaparecer.
Desde los primeros compases quedó claro que aquella no iba a ser una actuación concebida únicamente para escuchar canciones. García Vega quiso conversar. Entre tema y tema fue desgranando episodios personales y profesionales, recuperando nombres, circunstancias y recuerdos que forman parte de la intrahistoria de Nacha Pop. "Vamos a tocar mucha música, pero también vamos a contaros cosas", anunció al comienzo.
Y cumplió. La música avanzó así acompañada por una narración íntima, casi confidencial, que permitió al público contemplar desde dentro una trayectoria que muchos de los asistentes llevan siguiendo desde los años ochenta.
García Vega quiso subrayar desde el comienzo lo que significaba para Nacha Pop regresar a Huesca y formar parte de las fiestas de San Lorenzo. Aunque apenas recordaba cuándo había sido la última visita del grupo, aseguró que la ciudad seguía presente en su memoria y agradeció la oportunidad de participar en una fecha tan importante para los oscenses. "Es un honor estar aquí. Sabemos que no es cualquier cosa", afirmó.
Interpretaron canciones como “Grité una noche”, “Relojes en la oscuridad”, “Lucha de gigantes”, “Una décima de segundo”, "Tu mejor momento", “Asustado estoy”, “Persiguiendo sombras”, “Lo que tú y yo sabemos”, “Vístete”, “Suerte”, “Alta tensión” y otras muchas, y “Chica de ayer”, sonó dos veces y regresó en el bis para despedir la noche.
García Vega se dirigió también a quienes han acompañado a Nacha Pop durante más de cuatro décadas y cuyas vidas, señaló, han avanzado en paralelo a la trayectoria del grupo. Definió a sus seguidores como un público auténtico, exigente y agradecido, y reconoció que esa fidelidad ha permitido a la banda continuar viviendo la música con la misma intensidad.
Una de las intervenciones más personales de la noche llegó cuando García Vega habló de la enfermedad que le ha obligado a atravesar una etapa distinta de su vida. Hace aproximadamente un año y medio le detectaron un cáncer de pulmón durante una revisión médica. Recibió quimioterapia e inmunoterapia, un tratamiento que redujo el tumor de cuatro centímetros a apenas tres milímetros, y posteriormente le extirparon una parte del pulmón izquierdo. La historia comenzó, como contó con su habitual sentido del humor, porque su pareja le animó insistentemente a hacerse aquella revisión: "Mi mujer me cogió del cuello y me dijo: tío, hazte un chequeo general o te estrangulo y te mato".
Después de relatar el proceso, García Vega quiso trasladar al público una recomendación nacida de su propia experiencia: "Los que tenéis una cierta edad como yo, por favor, haceros un chequeo general, de verdad, aunque no tengáis síntomas". Y, como había hecho durante toda la noche, dejó que el humor acompañara también este momento antes de volver a las canciones con "Tu mejor momento".
La enfermedad también ha propiciado el reencuentro con una pieza que durante años había quedado al margen de los directos. Tras la operación, García Vega decidió incorporar "Lo que tú y yo sabemos", una composición de Antonio Vega incluida en Dibujos animados y una de sus favoritas pese a su escasa presencia en los escenarios. La recuperó ahora con una intención muy concreta: después de tanto tiempo sin interpretarla, sintió que había llegado el momento de hacerla sonar.
Cuando el músico se casó, pidió que en el interior del anillo de su mujer quedara grabada una frase que pertenecía a la intimidad de la pareja: "Lo que tú y yo sabemos". El joyero, sin embargo, se equivocó en la inscripción y escribió: "Lo que tú y yo solemos".
La historia de aquella canción condujo inevitablemente hasta Antonio Vega, presencia permanente en la identidad de Nacha Pop. García Vega recordó a su compañero como compositor, guitarrista y cantante excepcional, pero también quiso reivindicar una dimensión menos contemplativa de su obra, aquella vertiente más eléctrica, punk y rockera que a menudo queda eclipsada por sus composiciones más íntimas.
García Vega explicó que Antonio Vega continúa presente mucho más allá del repertorio: en los estudios de grabación, los hoteles, los hospitales y numerosos momentos de la vida cotidiana de la banda. Y dio paso a Alta tensión.
García Vega habló también de la larga nómina de músicos, productores y colaboradores que han dejado su huella en Nacha Pop. Calculó en torno a treinta las personas que han formado parte de la historia del grupo a lo largo de los años.
Antes de adentrarse en aquel recuerdo, García Vega defendió que el amor exige atención, aprendizaje y una voluntad cotidiana de cuidar al otro. "Saber querer... no todo el mundo vale para eso", afirmó.
La conversación derivó después hacia el amor. Y ahí surgió una de las historias más personales de la noche: la ruptura con la mujer con la que llevaba siete años, ocurrida justo el día anterior a un viaje de dos meses para grabar el que sería uno de los discos de la banda. García Vega reconoció que aquella relación terminó, en buena medida, porque había dejado de cuidar los pequeños detalles. "En el amor nunca puedes dar por hecho nada. Hay que ganárselo todos los días", explicó.
Aquel viaje llevó al grupo hasta Alemania, donde el músico recordó temperaturas de hasta 23 grados bajo cero y una nieve que les llegaba prácticamente hasta el ombligo. Aquella ruptura, lejos de convertirse únicamente en una desgracia personal, acabó alimentando una sensibilidad distinta. García Vega explicó que el desamor podía convertirse también en un territorio fértil para la creación, un estado en el que las emociones se perciben con una intensidad diferente. En este caso, la historia desembocó en su increíble “Asustado estoy”.
Musicalmente, la banda quiso escapar de cualquier mecanismo previsible. García Vega indicó que existe un grupo de canciones imprescindibles que el público espera en cada concierto, pero que el resto del repertorio se selecciona de manera variable entre una treintena de temas. El propósito es que cada actuación tenga una personalidad distinta y que incluso los propios músicos conserven el factor sorpresa. En Huesca esa voluntad se percibió en un repertorio que recorrió distintas etapas del grupo y permitió rescatar piezas menos habituales junto a los clásicos que el público había ido a buscar.
Y entonces llegó "Chica de ayer". La canción que ha acompañado a Nacha Pop durante décadas apareció como algo más que un clásico obligado. García Vega habló de ella como una aliada y una razón de ser, consciente de que buena parte de la relación entre el grupo y su público se ha construido alrededor de esa melodía. "Chica de ayer ha sido nuestra compañera, nuestra jefa, nuestra... todo, absolutamente todo", afirmó. Después agradeció lo que aquella canción había permitido a la banda: viajar, conocer personas, compartir escenarios y seguir formando parte de la vida de tantos oyentes.
El público respondió como cabía esperar. Miles de voces reconocieron cada frase y cada acorde, pero la escena todavía guardaba una última vuelta de tuerca. La canción regresó en el bis y volvió a sonar por segunda vez para cerrar definitivamente el concierto. García Vega hizo subir además a varias personas del público al escenario para acompañar a la banda. La frontera entre músicos y espectadores quedó definitivamente abolida.
Hubo tiempo, por supuesto, para ponerse la pañoleta verde de las fiestas laurentinas y dedicar unas palabras a quienes sostienen cada noche el sonido de Nacha Pop. García Vega presentó a sus compañeros con verdadero afecto, no como simples acompañantes, sino como una familia construida entre ensayos, viajes, hoteles y escenarios.
Cuando se apagaron los últimos acordes, permaneció la impresión de haber asistido a algo más que una sucesión de clásicos. Nacha Pop había compartido en Huesca una parte de su recorrido vital y artístico, mientras García Vega trazaba un puente entre el pasado del grupo y el presente de quienes continúan escuchándolo. El público respondió con cercanía, emoción y una gratitud que acompañó toda la noche.