La trigésimo segunda edición de la Muestra de Danza Ciudad de Huesca se ha celebrado este jueves en el Palacio de Congresos de Huesca, en el marco de la festividad de San Vicente, con una programación que ha aunado tradición y modernidad y ha reafirmado el papel de la danza como lenguaje universal capaz de reunir a toda la comunidad oscense.
Antes de que comienzasen las actuaciones, se ha guardado un minuto de silencio en recuerdo de las víctimas del accidente ferroviario de Adamuz (Córdoba), que ha dejado 45 fallecidos y decenas de heridos tras la colisión de dos trenes, así como de las del suceso de Rodalies ocurrido al día siguiente en Gelida (Cataluña), donde el descarrilamiento de un tren, provocado por el colapso de un muro de contención, causó la muerte de un maquinista en prácticas y heridas a decenas de pasajeros en el servicio de cercanías R4 .
La presentación del acto ha corrido a cargo de la periodista Nuria Garcés, quien ha destacado la consolidación de la muestra como un espacio de encuentro artístico y humano, capaz de poner en escena a quienes cultivan la danza como forma de expresión y de crecimiento personal.
La muestra ha puesto de relieve el papel formativo y social de las escuelas locales de danza, entendidas no solo como espacios de aprendizaje técnico, sino también como ámbitos donde se fomenta la disciplina, la creatividad y el bienestar emocional en personas de todas las edades. En esta edición han participado tres entidades con propuestas distintas, como Elenco, Dolce Vita Savalli y Bailalé.
Elenco, una de las escuelas de referencia en la ciudad, ha llevado al escenario una serie de coreografías que transitaban por estilos clásicos y urbanos, mostrando la diversidad de lenguajes que se trabajan en el centro y la convivencia de distintos niveles formativos dentro de su propuesta educativa, así como el compromiso artístico de su alumnado.
Dolce Vita Savalli concibe la danza como una forma de vida vinculada al ámbito familiar y al crecimiento personal, y pone el acento en el valor del trabajo diario, la constancia y la implicación de alumnado de todas las edades. Para la escuela, el baile es un espacio de convivencia y disfrute, donde se aprende desde lo colectivo y donde el escenario se entiende como una prolongación natural del trabajo realizado en el aula y del proceso vital de quienes forman parte del proyecto.
Por su parte, Bailalé entiende la danza como un espacio de disfrute y expresión, en el que el objetivo principal no es la perfección técnica, sino que el alumnado se sienta libre sobre el escenario. Desde el centro se subrayó la importancia de bailar sin miedo al error, de conectar con el propio cuerpo y de vivir la danza como una experiencia personal y emocional, sin exigencia de resultados ni búsqueda de excelencia competitiva, abierta a todas las edades y basada en el placer de moverse y compartir.
A través de una amplia gama de géneros y disciplinas coreográficas, el público ha podido apreciar un recorrido por distintas sensibilidades dentro del arte del movimiento, que ha convertido la gala en un auténtico punto de encuentro artístico y generacional.