Los cortometrajes "O", del islandés Rúnar Rúnarsson; "Solo Kim", de los españoles Javier Prieto de Paula y Diego Herrero y "Object 817", de la moldava Olga Lucovnicova se han alzado con los Premios Danzante de los concursos internacional, iberoamericano y documental respectivamente. La 53ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca les otorga a estos tres trabajos un premio en metálico de 5.000 euros y la preselección directa para los Oscar, gracias a que el certamen altoaragonés es uno de los seis en España que califican directamente para estos galardones.
El jurado del Concurso Internacional encumbra con su Premio Danzante a O de Rúnar Rúnarsson por ser un cortometraje cargado de emoción cruda y poesía visual, una bella muestra del dominio formal y narrativo del director en apenas 20 minutos, además, de retratar la intimidad psicológica de un hombre en crisis. “La película ofrece una inmersión sensible y sutil, donde cada gesto tiene un gran peso”, ha señalado el acta.
El cortometraje español Solo Kim, de Javier Prieto de Paula y Diego Herrero, se ha impuesto por su parte en el Concurso Iberoamericano, por abordar de manera compleja una historia social, de cambio y aceptación a través del retrato de un personaje protagonista profundo: una persona racializada y del colectivo LGTBIQ+, cuyo relato personal da visibilidad a una discusión necesaria y de actualidad. Además, la propuesta cinematográfica destaca por su brillante fotografía y un reparto de actores y actrices sobresaliente.
La tercera de las categorías a concurso, la dedicada al Documental, ha premiado a la producción de Bélgica, Object 817, de Olga Lucovnicova, por ser una película que revela una verdad oculta que va saliendo a la luz a través de un viaje enigmático, combinando de forma brillante material de archivo con una cinematografía evocadora y poética que destaca a lo largo de todo el metraje. Con este filme, el público se va a casa con nueva información sobre el tercer accidente nuclear más grave que el gobierno ruso ha logrado ocultar, una vez más.
PRODUCCIONES FRANCESAS Y POLACAS
El Premio Danzante Internacional de Animación, dotado con 2.000 euros es para el cortometraje francés Volcelest, de Éric Briche, por su delicada observación de la dura realidad de la naturaleza, la supervivencia y sus paralelismos con la existencia humana; es un relato contemplativo, universal y visualmente rico, que retrata la belleza y la crudeza de la naturaleza mediante una animación cuidadosamente elaborada y una narrativa poderosa.
La Mención Valores Humanos ‘Francisco García de Paso’ es para el cortometraje polaco Ave Eva de Agnieszka Nowosielska, por visibilizar los desafíos que enfrentan las personas con discapacidad para acceder a una parte hermosa de los que nos hace humanos: la exploración y expresión de la propia sexualidad.
Los miembros de este jurado, Ahmed El Housni (Marruecos), María Trigo Teixeira (Portugal) y Carla Nieto (España), han incluido también menciones especiales para el cortometraje francés Across the Waters, de Viv Li, y Čovjek koji nije mogao šutjeti (The man who could not remain silent), coproducción de Croacia, Francia, Bulgaria y Eslovenia, de Nebojša SSlipčeviíć.
MÉXICO TAMBIÉN BRILLA
El Danzante Iberoamericano ‘Cacho Pallero’, dotado con 2.000 euros y diploma es para el cortometraje mexicano Domingo familiar, de Gerardo del Razo, por acercar al espectador, de manera nítida y cruda a una realidad de violencia cotidiana, a partir de la historia de una comunidad en conflicto diario con el abuso de poder y la formales y la puesta en escena acompañan con intensidad la fuerza de este relato.
Además, el jurado integrado por el promotor cinematográfico Hervé Le Phuez (Bélgica), la directora, guionista y productora Mirella Abrisqueta (España) y el cineasta Gerard Oms (España) ha querido otorgar Menciones Especiales a los cortometrajes españoles Pomo D’oro, dirigido por Nerea Sciarra y a Dime, Mari, de Marcos Crisóstomo.
IBEROAMÉRICA Y EL DOCUMENTAL
Patrizia Gioffré, quien colabora en la selección de cortometrajes del Festival de Cine de Trieste; Jürgen Tobisch, programador del FILMKUNSTFEST MV en Schwerin desde 2017 y Deborah Micheletti, quien colabora habitualmente con varios festivales en el área de producción y protocolo, han otorgado el Danzante Documental Iberoamericano “José Manuel Porquet”, dotado con 2.000 euros y diploma, a la coproducción de México y Venezuela Buscando un burro, de Juan Vicente Manrique.
De acuerdo con el acta del jurado, la película explora una historia inesperada y poco conocida con sensibilidad y humor y los personajes centrales están retratados con ternura, al tiempo que ofrece una poderosa reflexión sobre la situación sociopolítica en Venezuela. A través de la sátira, la investigación y búsqueda del burro se convierten en un símbolo impactante de la imposibilidad de la libre expresión. En última instancia, la película actúa como un recordatorio conmovedor de que, en algunos países, hacer este tipo de bromas puede tener consecuencias graves, una reflexión contundente sobre la democracia y la libertad.
El jurado ha querido hacer una mención especial para los cortometrajes Berthe is dead but it´s ok, coproducción de Francia y Suiza de Sacha Trilles y a Noon, le pain de Téhéran, de Roshanak Roshan, de Francia.
LAS MEJORES ÓPERAS PRIMAS
Las óperas primas son uno de los aspectos que nunca se descuidan en el certamen oscense; el jurado joven es quien decide las más destacadas y este año recaen en Mort d’un acteur, de Francia, dirigida por Ambroise Rateau (concurso internacional); Marciano García, del español Luis Arrojo (concurso iberoamericano); y Disonancia de la oscense Raquel Larrosa (concurso documental).
Además, el jurado conformado por Raúl Barón Alonso (España), Ena Herrero Sánchez (España), Mercedes Lax Otero (España), Alejandro Vargas Quintana (España), Elena Cásedas (España) y Wilson Eduardo Montes (Colombia) han otorgado menciones especiales a los cortometrajes Irréprochables (Bélgica), de Flore Mercier, Sophie Breyer y Angèle Bardoux y a Playing God, coproducción de Italia y Francia de Matteo Burani.
PREMIO DEL PÚBLICO Y MEJOR GUIÓN JULIO ALEJANDRO
El palmarés se completa con el premio del público y el de mejor guion, que este año pasa a llamarse ‘Mejor Guión Julio Alejandro’. El primero (patrocinado por Aragón TV) ha sido para el cortometraje argentino Una monedita, de Manu Vázquez Santana, mientras que el segundo es para el cortometraje Minha mãr é uma vaca, de Brasil, de Moara Passoni.
Además, el jurado de guión ha querido otorgar una mención especial al cortometraje Čovjek koji nije mogao šutjeti (The man who could not remain silent), sumando así su segunda mención tras la del jurado internacional.
UN BUEN BALANCE
La directora del Festival, Estela Rasal, en un primer balance de la edición, ha manifestado que la acogida del público ha sido, como siempre, excelente. Ha indicado que en el concurso de cortometrajes han mantenido las cifras de asistencia de ediciones anteriores y ha celebrado que los largometrajes programados por la noche han conseguido atraer a más público que en años previos.
Ha comentado que este año decidieron hacer una apuesta más arriesgada, al incluir muchas óperas primas de directoras y directores poco conocidos. A pesar de ello, ha asegurado que la respuesta del público ha sido muy positiva. Ha destacado que las películas proyectadas han sido muy bien recibidas, muchas de ellas con un tono animado y fresco, lo que ha generado entusiasmo entre los espectadores.
En relación con las actividades paralelas, ha afirmado que la valoración ha sido también muy alta. Ha destacado especialmente las jornadas de Industria, orientadas a profesionales del sector. Ha precisado que la participación ha sido excelente, con una gran presencia de productores y representantes del sector audiovisual. En el apartado Work in Progress, ha señalado que han recibido 81 proyectos en tan solo dos semanas, algo que ha considerado un signo claro de que el Festival sigue creciendo y consolidándose.
Además, ha declarado que se siente muy satisfecha con la evolución del certamen y con el impacto que está generando en el sector cinematográfico.
Respecto a los momentos que va a recordar de esta edición, ha confesado que aún quedaban instantes importantes por vivir, incluido el cierre del Festival. Ha bromeado diciendo que incluso el momento de irse a dormir podría ser inolvidable. Más en serio, ha considerado especialmente emotivo el homenaje a Charo López, tanto en el vermut como en la gala de entrega del Premio Buñuel. Ha explicado que la actriz se mostró visiblemente emocionada, y que ese sentimiento la conmovió profundamente.
También ha subrayado la importancia del primer día del concurso, que cada año le genera una gran ilusión. Ha añadido que los trabajos realizados por jóvenes, le han transmitido una enorme esperanza en el presente y el futuro del cine. Por último, ha destacado la calidad de los guiones y la implicación de los participantes como uno de los aspectos más inspiradores de esta edición.